Има няколко начина за създаване на картини. Едни оригинални произведения на изкуството може да бъдат изрисувани върху платно както с маслени, така и с акрилни бои. Като алтернатива, репродукции на произведения на изкуството могат да бъдат направени като картини, плакати, завеси или сувенири. Готовата репродукция може да бъде окачена без рамка, или рамката може да бъде избрана да допълва или контрастира с картината и околностите й.
Боядисване с масла.
Творците на живопис рисуват с масла от векове и дали ще изберете традиционен или съвременен стил, то обикновено са рисувани върху платно. Маслените бои са идеална средство за създаване на картина върху платно. Тъй като те са бавно съхнещи, те могат да бъдат манипулирани широко за добиване на безкраен набор от текстури и ефекти. Те могат да се разреждат с терпентин или ленено масло за придобиване на деликатна глазура, която изглежда свети с вътрешна светлина, или за друга цел те могат да се използват директно от тубичката и да се напластява боя, която създава прекрасни обемни материи. Готовите резултати могат да изглеждат зашеметяващо върху платно.
Боядисване с акрил.
Акрилните бои са по-нови в рисуването, но предоставят една вълнуваща алтернатива на маслата. Една акрилна живопис върху платно наистина може да добави тон в живота с жизнеността на цветовете. Възможно е те да се разреждат с вода, да ги смесвате с други бои на водна основа. За да създадете чудесна обемна структура на платното, разпределени на равни части смес от акрилен гел и акрил паста за моделиране. Поставяне на очертанията на изображението с палитра шпатула. Когато изсъхне цялата картина показва, дълбочина и характер. Представете си ромолящи вълни в морето. Движението наистина оживява с текстурата и потока на боя. Помислете за текстура, която може да бъде създадена, за да покаже стръкчета трева, листа от цветя или дори облаците в небето.
Изборът на рамка.
Независимо дали предпочитате да е в традиционен или съвременен стил, рамката може да съживи картината. Рамки има във всички стилове и цветове, но при избора на една рамка, тя следва да допълни картината. Всяка картина, която сте избрали маслена или акрилна трябва да изглежда приятна за окото и да се вписва в обстановката. А рамката може да подобри това.
петък, 26 август 2011 г.
петък, 19 август 2011 г.
Готически картини
Ако търсите произведения на изкуството, които ще оказват въздействие на околните и да изглеждат невероятно в дома ви, бихте могли обърнете внимание на готическия стил. Това фантастично изкуство датира от средата на 12-ти век във Франция и се предлага в много различни форми. Въпреки че готическото изкуство е много популярно за скулптури и можете да ги намерите в различни сгради по целия свят. Тази форма на изкуство първоначално е била използвана да изрази и да обясни религията.
Готическата ера е продължила повече от 200 години и все още е много популярна и днес, въпреки че се заражда в Италия скоро обхваща цяла Европа. Има много популярни готически творби в историята, художествени и архитектурни шедьоври, останали и в наше време. Красотата на готически произведения са били използвани в строежа на велики катедрали. Тъй като са минали десетилетия стила се променя и готическото изкуство става по-натуралистично и готически картини сменят посоката.
Готическото изкуство все още е много популярно и днес, ще ги видим в много различни стилове на къщи и изглеждат невероятно. Ако търсите произведение на изкуството за вашия дом трябва да потърсите в готическото изкуство, ще бъдете изненадани. Въпреки, че можете да мислите, че в този стил на рисуване всичко е много тъмно, някои от тях има огромен характер и топлота. Вие ще трябва да бъдете внимателни при избора на картини, но ако решите мъдро тогава те ще изглеждат страхотно.
Въпреки че има много различни готически проекти, които да са повлияли на стилове през годините, всички те остават верни на тяхната форма. При избор за вашия дом, когато трябва да се вземат в предвид другите мебели и стила на помещението. Винаги трябва да изберете готически произведения на изкуството, които ви харесват. Ако посетите някои художествени галерии, тогава ще видите различните стилове и след това можете да решите кой стил предпочитате. Въпреки че има няколко различни стилове на изкуството готическите картини може да не се харесват на всички и това е добре. Всеки има различни вкусове и вашите могат да бъдат различни от другите.
Трябва да се уверите, че виждате творбите за себе си, а не да разчитате на други хора да изберат картина за вас. Вие ще трябва да разгледате бюджета си, тъй като някои от картините може да струват доста, особено ако те са от конкретен художник. Ако се интересувате от различни форми на готическото изкуство, тогава ще установите, че къщата може скоро да се напълни с различните стилове и произведения на изкуството.
След като сте си избрали произведения на изкуството трябва да решите къде да ги поставите, ако мислите, че имате идеалното място за тях, то това е страхотно. Често обаче, когато се приберем в къщи може да променим мнението си и да намерим по-подходящо място за фантастичните готически картини.
Готическата ера е продължила повече от 200 години и все още е много популярна и днес, въпреки че се заражда в Италия скоро обхваща цяла Европа. Има много популярни готически творби в историята, художествени и архитектурни шедьоври, останали и в наше време. Красотата на готически произведения са били използвани в строежа на велики катедрали. Тъй като са минали десетилетия стила се променя и готическото изкуство става по-натуралистично и готически картини сменят посоката.
Готическото изкуство все още е много популярно и днес, ще ги видим в много различни стилове на къщи и изглеждат невероятно. Ако търсите произведение на изкуството за вашия дом трябва да потърсите в готическото изкуство, ще бъдете изненадани. Въпреки, че можете да мислите, че в този стил на рисуване всичко е много тъмно, някои от тях има огромен характер и топлота. Вие ще трябва да бъдете внимателни при избора на картини, но ако решите мъдро тогава те ще изглеждат страхотно.
Въпреки че има много различни готически проекти, които да са повлияли на стилове през годините, всички те остават верни на тяхната форма. При избор за вашия дом, когато трябва да се вземат в предвид другите мебели и стила на помещението. Винаги трябва да изберете готически произведения на изкуството, които ви харесват. Ако посетите някои художествени галерии, тогава ще видите различните стилове и след това можете да решите кой стил предпочитате. Въпреки че има няколко различни стилове на изкуството готическите картини може да не се харесват на всички и това е добре. Всеки има различни вкусове и вашите могат да бъдат различни от другите.
Трябва да се уверите, че виждате творбите за себе си, а не да разчитате на други хора да изберат картина за вас. Вие ще трябва да разгледате бюджета си, тъй като някои от картините може да струват доста, особено ако те са от конкретен художник. Ако се интересувате от различни форми на готическото изкуство, тогава ще установите, че къщата може скоро да се напълни с различните стилове и произведения на изкуството.
След като сте си избрали произведения на изкуството трябва да решите къде да ги поставите, ако мислите, че имате идеалното място за тях, то това е страхотно. Често обаче, когато се приберем в къщи може да променим мнението си и да намерим по-подходящо място за фантастичните готически картини.
петък, 12 август 2011 г.
Ню Йорк
Ню Йорк е най-атрактивния и проспериращ град в света. Заедно с този изключителен просперитет голяма сума пари се инвестира в изкуството и културата - Ню Йорк е домът на най-добрите творци в света, драма и музикална индустрия. Без значение дали сте любител на изкуството или просто почитател, не би било глупаво да се потопите в смесената култура на Ню Йорк.
В Ню Йорк пребивават някои от най-известните художници на света. Като начало Сотбис и много други успешни художници, това е най-конкурентния пазар за съвременно изкуство. Повечето от авторите в Ню Йорк, живеят и работят в ателиета в домовете си в Сохо и показва много от новите си платна в художествени галерии в всички области. Ако се интересувате от съвременни художествени дейности можете да получите богата информация, като посетите тези галерии, за обогатяване на опита си има много частни екскурзоводи, които специализират в изкуството, за да ви упътват през тези галерии.
Ню Йорк прорязва денонощно: не само може да се намери, купи, или да се ползва почти всичко 24 часа в денонощието, седем дни в седмицата, но има и достатъчно културни атракции и забележителности. Града е като една огромна мозайка от различни квартали: една разходка из китайския квартал Сохо и на Уест Вилидж разкрива разнообразието на живота контрастира заедно с центъра на Манхатън. Там е изумителна архитектура на града.
В Ню Йорк е най-известният небостъргач, Емпайър Стейт Билдинг и безспорно се явява като най-убедителен и емоционален представител в Ню Йорк още от построяването си през 1931 година. Конструкцията на сградата е 102 етажа и 1454 фута висока, още от строителството на сградата започва да бъде увековечаван.
В Ню Йорк пребивават някои от най-известните художници на света. Като начало Сотбис и много други успешни художници, това е най-конкурентния пазар за съвременно изкуство. Повечето от авторите в Ню Йорк, живеят и работят в ателиета в домовете си в Сохо и показва много от новите си платна в художествени галерии в всички области. Ако се интересувате от съвременни художествени дейности можете да получите богата информация, като посетите тези галерии, за обогатяване на опита си има много частни екскурзоводи, които специализират в изкуството, за да ви упътват през тези галерии.
Ню Йорк прорязва денонощно: не само може да се намери, купи, или да се ползва почти всичко 24 часа в денонощието, седем дни в седмицата, но има и достатъчно културни атракции и забележителности. Града е като една огромна мозайка от различни квартали: една разходка из китайския квартал Сохо и на Уест Вилидж разкрива разнообразието на живота контрастира заедно с центъра на Манхатън. Там е изумителна архитектура на града.
В Ню Йорк е най-известният небостъргач, Емпайър Стейт Билдинг и безспорно се явява като най-убедителен и емоционален представител в Ню Йорк още от построяването си през 1931 година. Конструкцията на сградата е 102 етажа и 1454 фута висока, още от строителството на сградата започва да бъде увековечаван.
понеделник, 8 август 2011 г.
Израелски художник Майкъл Хундиашвили
Художникa Майкъл Хундиашвили е носител на национални и международни награди и отличия, той е възпитаник на престижната академия за изящни изкуства в Тбилиси Грузия. Негови творби са притежание на частни и публични колекции в Русия, Канада, Израел, Грузия, САЩ и има няколко национални издания.
От 1987 г. той е член на сдружението на изкуствата в Съветския съюз. През 1995 г. той емигрира в Израел и става член на израелската асоциация на художниците и скулпторите.
Магистър по изящни изкуства, той има силна вяра в непреходните ценности от епохата на Възраждането, които са:
Обич и уважение към Божието творение, Висока оценка на това е хармонията и красотата, без промени. Необходимост от проучване за човешката анатомия, перспектива, композиция, живопис и методи на рисуване. В основата на неговата философия за живопис е постигането на превъзходни умения на чертожничество за гарантиране на целостта на картината. Също толкова важно е създаването на динамичен вътрешен състав, който да приканва зрителя в задълбочаване. Всяка картина е внимателно обмислена и представена по невероятен начин.
С желанието да създаде разграничени портрети, които говорят много, той търси да създаде спокен, чувствителен поглед към живота на модела. Неговото визуално разбиране е повишено силно от рисуването от натура, когато е възможно.
От 1987 г. той е член на сдружението на изкуствата в Съветския съюз. През 1995 г. той емигрира в Израел и става член на израелската асоциация на художниците и скулпторите.
Магистър по изящни изкуства, той има силна вяра в непреходните ценности от епохата на Възраждането, които са:
Обич и уважение към Божието творение, Висока оценка на това е хармонията и красотата, без промени. Необходимост от проучване за човешката анатомия, перспектива, композиция, живопис и методи на рисуване. В основата на неговата философия за живопис е постигането на превъзходни умения на чертожничество за гарантиране на целостта на картината. Също толкова важно е създаването на динамичен вътрешен състав, който да приканва зрителя в задълбочаване. Всяка картина е внимателно обмислена и представена по невероятен начин.
С желанието да създаде разграничени портрети, които говорят много, той търси да създаде спокен, чувствителен поглед към живота на модела. Неговото визуално разбиране е повишено силно от рисуването от натура, когато е възможно.
"Чувствам се дълбоко благословен и благодарен на Бога за дара на живописта, възможността да изразя своята визия и фантазия върху платното, за да го споделя с другите, както и възможността да упражнявам професионална дейност, което толкова обичам" - Майкъл Хундиашвили.
петък, 5 август 2011 г.
Натюрморт и изобразително изкуство
Едино от най-често срещаните предпочитания, когато става дума за картини, които се използват за домашен интериор е картини от живота. Това не е изненада, тъй като тези произведения са смес от различни теми и стилове. Дори ако картините са най-минималистични, натюрморт картини са в състояние да превърнат голите стени в нещо друго. Те също имат класическо докосване, което никога няма да излезе от мода.
За кухнята, плодове, зеленчуци и подправки, които са по-подходяща за такава среда. Някои хора биха казали, че все натюрморта е твърде ограничаващ, но истината е, че има реални такива, има и по-стилизирани произведения на изкуството с тези теми. Цветовата палитра избрана за определен тип стена с натюрморт изкуство също може да даде огромна разлика в атмосферата, която носи. Така например, няма да има същия ефект, ако по-неутрални тонове са били използвани за натюрморт на круши.
Картини с бутилки, може да се използват за различни типове стаи. Други, като идеята за няколко картини от един и същи сюжет, които са подредени една до друга. Собствениците могат да избират различни размери на картините за една по-изразителна сила.
Те трябва да бъдат подредени и в цветовата тема основана върху цялостното декориране и стил на стаята или къщата. Например, картини с метални акценти често се използват за арт декориране. Арт Нуво, картини с позлатени детайли са много чести. За тези стаи бъдат ефективни при добавянето на Дейнти тема.
За кухнята, плодове, зеленчуци и подправки, които са по-подходяща за такава среда. Някои хора биха казали, че все натюрморта е твърде ограничаващ, но истината е, че има реални такива, има и по-стилизирани произведения на изкуството с тези теми. Цветовата палитра избрана за определен тип стена с натюрморт изкуство също може да даде огромна разлика в атмосферата, която носи. Така например, няма да има същия ефект, ако по-неутрални тонове са били използвани за натюрморт на круши.
Картини с бутилки, може да се използват за различни типове стаи. Други, като идеята за няколко картини от един и същи сюжет, които са подредени една до друга. Собствениците могат да избират различни размери на картините за една по-изразителна сила.
Те трябва да бъдат подредени и в цветовата тема основана върху цялостното декориране и стил на стаята или къщата. Например, картини с метални акценти често се използват за арт декориране. Арт Нуво, картини с позлатени детайли са много чести. За тези стаи бъдат ефективни при добавянето на Дейнти тема.
Абонамент за:
Публикации (Atom)