Картина на давещото се момиче е известно произведение на изкуството от поп-арт художникът Рой Лихтенщайн, който е изградил кариера като един от най-уважаваните американски съвременни художници след продължителна работа увенчана с успех в продължение на няколко десетилетия, като много от неговите арт картини са все още популярни и днес, и се продават също и като репродукции.
Рой Лихтенщайн съчетават личния си живот с необичайно съвременна си подход в своето изкуство. Художникът използва смели блокове от цветове, чрез което постига уникален стил много приличащ на анимационни филми.
Картината на давещото се момиче Момичето е редовно изложена в цяла Америка и в Европа, където живеят много от феновете Рой Лихтенщайн могат да й се наслаждават.
Други интересни картини на Рой Лихтенщайн също са "момиче с коса", Whaam!, Blam, M-Може би, Kiss X, Мислейки за Него, Облаци и море, Пейзаж с фигури, Съблазнително момиче, и много други.Други мои любими картини са: "Не, благодаря" "Жената с шапката", Момиче с топка, "в колата", "спрей", "Пейзаж с фигури", "облаци и море".
Днес картините на Рой Лихтенщайн присъстват в редица водещи галерии по целия свят от Хонг-Конг, Дубай, Париж, Ню Йорк до Лондон - на всички тези места са изложени красивите картини на художникът. Неговите творби също са намерили място в множество корпоративни и колекционерски колекции. Неговите картини също така се появяват на пощенски марки за администрациите на САЩ. Много от прочутите му творби се продават като репродуикции на картини, плакати и платно, които лесно и удобно можете да закупите в онлайн магазини за картини.
В заключение, Давещото се момиче остава една от най-добрите картини от кариерата на поп арт художникът Рой Лихтенщайн.
Пожелаваме ви приятни мигове с изкустгвото, картините и разпечатките на Рой Лихтенщайн.
петък, 16 септември 2011 г.
петък, 9 септември 2011 г.
Всичко за индийски Арт картини
Картините от Индия са много красиви. Може да поръчате някои репродукции на индииски автори за своя дом, те ще изглеждат много добре. Какво трябва да знаете за тези картини и снимки от Индия? Ние може да ви дадем първоначалните насоки, които всеки колекционер трябва да знае.
В много известни картини присъстват птиците, а освен тях има и силно присъствие на храмове, портокалите също са доста популярни. Много творци използват храмовете в своите картини на преден план или в далечина с изключителна детаилност. Използва се богата цветова гама в Индииското изкуство, но преобладаващите цветове са червено и черно - те са с господстващо положение в западната култура. Друго което е ярко застъпено в индииското изкуство е самата култура. Много художници акцентират върху роклята, роклята е сложно проектирана и тясно свързана с бита на индийската жена. Те използват много червени портокали в десена на плата. Това е мястото където червено и черно се преплитат когато става дума за произведения на изкуството от Индия.
Друго нещо, което присъства в платната на художниците са жените от тази култура.Те се фокусират върху воали и черна коса с мургава кожа, което е най-често сред индийския народ. Поради културни и религиозни вярвания жените трябва да са с воал, скрити от хорските погледи. Въпреки това в картините художниците успяват чрез акцентиране на всеки един аспект да покажат красотата на индийската жена и добивате представа за местната култура. Последното нещо, което е характерно за Индия са прекрасните залези. Много художници преплитат залеза в своите картини.
Можете да намерите много красиви картини и снимки от Индия и да поръчате онлайн създаване на репродукция, или в различни художествени галерии във вашия район. Без значение на какво сте се спряли, вие няма да останете разочаровани от отпечатъка, които ще остави индийското изкуство. Ще откриете красотата на Индия, нейната култура и бит през очите на художника. Уверете се, че знаете какво искате в произведенията на изкуството и ще го намерите. Има много велики художници, които са направили някои невероятни красиви творби разкриващи духа на Индия.
В много известни картини присъстват птиците, а освен тях има и силно присъствие на храмове, портокалите също са доста популярни. Много творци използват храмовете в своите картини на преден план или в далечина с изключителна детаилност. Използва се богата цветова гама в Индииското изкуство, но преобладаващите цветове са червено и черно - те са с господстващо положение в западната култура. Друго което е ярко застъпено в индииското изкуство е самата култура. Много художници акцентират върху роклята, роклята е сложно проектирана и тясно свързана с бита на индийската жена. Те използват много червени портокали в десена на плата. Това е мястото където червено и черно се преплитат когато става дума за произведения на изкуството от Индия.
Друго нещо, което присъства в платната на художниците са жените от тази култура.Те се фокусират върху воали и черна коса с мургава кожа, което е най-често сред индийския народ. Поради културни и религиозни вярвания жените трябва да са с воал, скрити от хорските погледи. Въпреки това в картините художниците успяват чрез акцентиране на всеки един аспект да покажат красотата на индийската жена и добивате представа за местната култура. Последното нещо, което е характерно за Индия са прекрасните залези. Много художници преплитат залеза в своите картини.
Можете да намерите много красиви картини и снимки от Индия и да поръчате онлайн създаване на репродукция, или в различни художествени галерии във вашия район. Без значение на какво сте се спряли, вие няма да останете разочаровани от отпечатъка, които ще остави индийското изкуство. Ще откриете красотата на Индия, нейната култура и бит през очите на художника. Уверете се, че знаете какво искате в произведенията на изкуството и ще го намерите. Има много велики художници, които са направили някои невероятни красиви творби разкриващи духа на Индия.
четвъртък, 8 септември 2011 г.
Pop Art Master Britto Ромеро - Живот и изкуство
Ромеро Бритто е роден в Бразилия. Той е прочу със създаване на нова форма на изкуството, израз, който отразява позитивност към света около него. С поглед напред и нова форма на възприятие на картините го правят един от водещите сред съвременните художници. Най-различни цветови гами и поп арт картини го поставят сред топ-съвременните художници от това поколение.
Ромеро Бритто израства в една много скромна среда, докато расте заедно със седемте си братя и сестри в Бразилия. Въпреки този начин на живот никои не може да го разубеди да бъде творец, като изкуството и таланта му позволява да запълни живота си, пълни с пулсиращи цветове и картини на този красив свят на изкуството. Той никога не е искал да заеме идеи и техники от училища на изкуството. Като платно за картините си той използва парче картон или хартия, която намира до себе си. Неговата страст и отдаденост на картините го подтиква да започне експерименти извън класната стая.
За да изучи живописта и изкуството на ранни и съвременни творци той пътува до Европа. Бритто посещава множество музеи и галерии, търговски изложения, което му дава ясна представа за съвременния стил и декор. Там той е мотивиран да пътува до Съединените щати, по онова време това е единственото място, където поп-арта се развива. През следващите години от престоя си той привлича погледи с картините си и неговата всеотдайност и постоянство.
Най-големият му пробив идва, когато Водка Абсолют избира графика на Бритто за тяхния дизайн на лого. Това е голямо постижение, тъй като големи поп-арт художници като Анди Уорхол Харинг също е бил изготвял специално за тази известна марка водка графики по-рано.
Днес Ромеро Бритто присъства в редица водещи галерии по целия свят от Сингапур, Дубай, Лондон, Ню Йорк до Париж. Негови творби присъстват в няколко корпоративни и колекционери комисии. Някои от неговите творби се използват за марки на Американските пощи, по повод годишнина от създаването на град Сао Пауло в Бразилия. Много от прочутите му творби се продават като щампи, плакати и картини. Те се продават в Индия, САЩ и Европа.
Ромеро Бритто се свързва с няколко благотворителни организации, около 450 в целия свят.
Ромеро Бритто израства в една много скромна среда, докато расте заедно със седемте си братя и сестри в Бразилия. Въпреки този начин на живот никои не може да го разубеди да бъде творец, като изкуството и таланта му позволява да запълни живота си, пълни с пулсиращи цветове и картини на този красив свят на изкуството. Той никога не е искал да заеме идеи и техники от училища на изкуството. Като платно за картините си той използва парче картон или хартия, която намира до себе си. Неговата страст и отдаденост на картините го подтиква да започне експерименти извън класната стая.
За да изучи живописта и изкуството на ранни и съвременни творци той пътува до Европа. Бритто посещава множество музеи и галерии, търговски изложения, което му дава ясна представа за съвременния стил и декор. Там той е мотивиран да пътува до Съединените щати, по онова време това е единственото място, където поп-арта се развива. През следващите години от престоя си той привлича погледи с картините си и неговата всеотдайност и постоянство.
Най-големият му пробив идва, когато Водка Абсолют избира графика на Бритто за тяхния дизайн на лого. Това е голямо постижение, тъй като големи поп-арт художници като Анди Уорхол Харинг също е бил изготвял специално за тази известна марка водка графики по-рано.
Днес Ромеро Бритто присъства в редица водещи галерии по целия свят от Сингапур, Дубай, Лондон, Ню Йорк до Париж. Негови творби присъстват в няколко корпоративни и колекционери комисии. Някои от неговите творби се използват за марки на Американските пощи, по повод годишнина от създаването на град Сао Пауло в Бразилия. Много от прочутите му творби се продават като щампи, плакати и картини. Те се продават в Индия, САЩ и Европа.
Ромеро Бритто се свързва с няколко благотворителни организации, около 450 в целия свят.
петък, 2 септември 2011 г.
Пол Клее - История и работи в "История на изкуството
Пол Клее е и германски и швейцарски художник. Роден на 8 декември 1879 г. в Швейцария, той е добре известен със своя индивидуален стил, което е силно повлияно от моменти като експресионизъм, сюрреализъм и кубизма в художественото изкуство. Като студент учи ориентализъм, но по-късно продължава да експериментира с теория на цвета, тъй като остава поразен от силата на цветовете и светлината след посещението си в Тунис. Произведенията му отразяват сух хумор и понякога детска гледна точка, както и личните му настроения и убеждения и връзка с музиката. Клее се радва на компанията на магистри, художници и Василий Кандински като колега, когато и двамата от тях учат в германско училище за изкуство, дизайн и архитектура.
На първо място, изкуството да се живее.
После професия, поезия и философия, и като истинска професия, пластичното изкуство в краен случай, поради липса на доходи, илюстрации
Пол Клее е син на музикално семейство, баща учител по музика и майка певица. Клее започва от ранно детство да се интересува от изобразителното изкуство, той активно участва в пеенето и музиката, но скоро открива своята слабост към областта на изкуството като рисуването. Той се отказа от музиката и като бунт на желанията на родителите си и убеждението си, че музиката не е довела в него очарованието и значението като при музикантите. Като художник Клее жадува за свобода за опознаването на радикални идеи и стилове, пейзажно изкуство, сценично изкуство, декори вече показва значителни умения и зрялост.
През 1898 г. той започва да учи изкуство в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. По време на време на младежките приключения, Клее прекарвал доста време в заведения като работи с леки жени и модели.
След получаване на степен по изкуство, Клее отива в Италия, за да се запознае с творчеството на изкусни майстори, и да се запознае с характера на цветовете. За него цветовете представят надежда и милост в изкуството, както и средство на отдих от мрачен ден, той често се изразява в неговия черно-бял стил чрез гротески и сатирата. Той късно се жени за пианистката Лили Щумпф Бавария през 1906 г. и живее в покрайнините на Мюнхен в присъствието на своето изкуство. Клее през следващите пет години открива нов подход към изкуството. Първата му самостоятелна изложба картини е през 1910 г.
Клее е признат с различни форми на изкуство, като абстрактно, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм, но голямата част от времето си творчеството му е трудно да се класифицира. Той развива новите тенденции в изкуството по свой начин, докато работи в пълна изолация от колегите си. Клее работи с много различни бои - масло, акварел, туш, пастел, офорт и други. Освен това той е майстор докладчик, той разработва експертен опит в цвят и тоналност.
Клее се научил да контролира цветовете със страст и умения, той става учител на успешното смесване на цветовете и преподава теорията на учениците в Баухаус. Това развитие само по себе си е от голям интерес, тъй като вижданията му за цвят в крайна сметка му позволяват да пише за това, от уникална гледна точка сред колегите си.
Днес, една картина на Пол Клее може да се продаде за 350 милиона рупии. Един музей, който е изцяло посветен на Пол Клее е построен в Берн, Швейцария, от италианския архитект Ренцо Пиано. Музеят на Пол Клее е открит през юни 2005 г. и помещава колекция от около 4000 творби. Друга значителна колекция от произведения на Клее е собственост на химика и драматург Карл Джераси и е изложена в музея на модерното изкуство в Сан Франциско.
Пол Клее има творби и като разпечатки, плакати и картини за декор. Неговите картини са широко използвани, за да украсят стените на хиляди домове по целия свят.
На първо място, изкуството да се живее.
После професия, поезия и философия, и като истинска професия, пластичното изкуство в краен случай, поради липса на доходи, илюстрации
Пол Клее е син на музикално семейство, баща учител по музика и майка певица. Клее започва от ранно детство да се интересува от изобразителното изкуство, той активно участва в пеенето и музиката, но скоро открива своята слабост към областта на изкуството като рисуването. Той се отказа от музиката и като бунт на желанията на родителите си и убеждението си, че музиката не е довела в него очарованието и значението като при музикантите. Като художник Клее жадува за свобода за опознаването на радикални идеи и стилове, пейзажно изкуство, сценично изкуство, декори вече показва значителни умения и зрялост.
През 1898 г. той започва да учи изкуство в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. По време на време на младежките приключения, Клее прекарвал доста време в заведения като работи с леки жени и модели.
След получаване на степен по изкуство, Клее отива в Италия, за да се запознае с творчеството на изкусни майстори, и да се запознае с характера на цветовете. За него цветовете представят надежда и милост в изкуството, както и средство на отдих от мрачен ден, той често се изразява в неговия черно-бял стил чрез гротески и сатирата. Той късно се жени за пианистката Лили Щумпф Бавария през 1906 г. и живее в покрайнините на Мюнхен в присъствието на своето изкуство. Клее през следващите пет години открива нов подход към изкуството. Първата му самостоятелна изложба картини е през 1910 г.
Клее е признат с различни форми на изкуство, като абстрактно, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм, но голямата част от времето си творчеството му е трудно да се класифицира. Той развива новите тенденции в изкуството по свой начин, докато работи в пълна изолация от колегите си. Клее работи с много различни бои - масло, акварел, туш, пастел, офорт и други. Освен това той е майстор докладчик, той разработва експертен опит в цвят и тоналност.
Клее се научил да контролира цветовете със страст и умения, той става учител на успешното смесване на цветовете и преподава теорията на учениците в Баухаус. Това развитие само по себе си е от голям интерес, тъй като вижданията му за цвят в крайна сметка му позволяват да пише за това, от уникална гледна точка сред колегите си.
Днес, една картина на Пол Клее може да се продаде за 350 милиона рупии. Един музей, който е изцяло посветен на Пол Клее е построен в Берн, Швейцария, от италианския архитект Ренцо Пиано. Музеят на Пол Клее е открит през юни 2005 г. и помещава колекция от около 4000 творби. Друга значителна колекция от произведения на Клее е собственост на химика и драматург Карл Джераси и е изложена в музея на модерното изкуство в Сан Франциско.
Пол Клее има творби и като разпечатки, плакати и картини за декор. Неговите картини са широко използвани, за да украсят стените на хиляди домове по целия свят.
Абонамент за:
Публикации (Atom)