Картина на давещото се момиче е известно произведение на изкуството от поп-арт художникът Рой Лихтенщайн, който е изградил кариера като един от най-уважаваните американски съвременни художници след продължителна работа увенчана с успех в продължение на няколко десетилетия, като много от неговите арт картини са все още популярни и днес, и се продават също и като репродукции.
Рой Лихтенщайн съчетават личния си живот с необичайно съвременна си подход в своето изкуство. Художникът използва смели блокове от цветове, чрез което постига уникален стил много приличащ на анимационни филми.
Картината на давещото се момиче Момичето е редовно изложена в цяла Америка и в Европа, където живеят много от феновете Рой Лихтенщайн могат да й се наслаждават.
Други интересни картини на Рой Лихтенщайн също са "момиче с коса", Whaam!, Blam, M-Може би, Kiss X, Мислейки за Него, Облаци и море, Пейзаж с фигури, Съблазнително момиче, и много други.Други мои любими картини са: "Не, благодаря" "Жената с шапката", Момиче с топка, "в колата", "спрей", "Пейзаж с фигури", "облаци и море".
Днес картините на Рой Лихтенщайн присъстват в редица водещи галерии по целия свят от Хонг-Конг, Дубай, Париж, Ню Йорк до Лондон - на всички тези места са изложени красивите картини на художникът. Неговите творби също са намерили място в множество корпоративни и колекционерски колекции. Неговите картини също така се появяват на пощенски марки за администрациите на САЩ. Много от прочутите му творби се продават като репродуикции на картини, плакати и платно, които лесно и удобно можете да закупите в онлайн магазини за картини.
В заключение, Давещото се момиче остава една от най-добрите картини от кариерата на поп арт художникът Рой Лихтенщайн.
Пожелаваме ви приятни мигове с изкустгвото, картините и разпечатките на Рой Лихтенщайн.
петък, 16 септември 2011 г.
петък, 9 септември 2011 г.
Всичко за индийски Арт картини
Картините от Индия са много красиви. Може да поръчате някои репродукции на индииски автори за своя дом, те ще изглеждат много добре. Какво трябва да знаете за тези картини и снимки от Индия? Ние може да ви дадем първоначалните насоки, които всеки колекционер трябва да знае.
В много известни картини присъстват птиците, а освен тях има и силно присъствие на храмове, портокалите също са доста популярни. Много творци използват храмовете в своите картини на преден план или в далечина с изключителна детаилност. Използва се богата цветова гама в Индииското изкуство, но преобладаващите цветове са червено и черно - те са с господстващо положение в западната култура. Друго което е ярко застъпено в индииското изкуство е самата култура. Много художници акцентират върху роклята, роклята е сложно проектирана и тясно свързана с бита на индийската жена. Те използват много червени портокали в десена на плата. Това е мястото където червено и черно се преплитат когато става дума за произведения на изкуството от Индия.
Друго нещо, което присъства в платната на художниците са жените от тази култура.Те се фокусират върху воали и черна коса с мургава кожа, което е най-често сред индийския народ. Поради културни и религиозни вярвания жените трябва да са с воал, скрити от хорските погледи. Въпреки това в картините художниците успяват чрез акцентиране на всеки един аспект да покажат красотата на индийската жена и добивате представа за местната култура. Последното нещо, което е характерно за Индия са прекрасните залези. Много художници преплитат залеза в своите картини.
Можете да намерите много красиви картини и снимки от Индия и да поръчате онлайн създаване на репродукция, или в различни художествени галерии във вашия район. Без значение на какво сте се спряли, вие няма да останете разочаровани от отпечатъка, които ще остави индийското изкуство. Ще откриете красотата на Индия, нейната култура и бит през очите на художника. Уверете се, че знаете какво искате в произведенията на изкуството и ще го намерите. Има много велики художници, които са направили някои невероятни красиви творби разкриващи духа на Индия.
В много известни картини присъстват птиците, а освен тях има и силно присъствие на храмове, портокалите също са доста популярни. Много творци използват храмовете в своите картини на преден план или в далечина с изключителна детаилност. Използва се богата цветова гама в Индииското изкуство, но преобладаващите цветове са червено и черно - те са с господстващо положение в западната култура. Друго което е ярко застъпено в индииското изкуство е самата култура. Много художници акцентират върху роклята, роклята е сложно проектирана и тясно свързана с бита на индийската жена. Те използват много червени портокали в десена на плата. Това е мястото където червено и черно се преплитат когато става дума за произведения на изкуството от Индия.
Друго нещо, което присъства в платната на художниците са жените от тази култура.Те се фокусират върху воали и черна коса с мургава кожа, което е най-често сред индийския народ. Поради културни и религиозни вярвания жените трябва да са с воал, скрити от хорските погледи. Въпреки това в картините художниците успяват чрез акцентиране на всеки един аспект да покажат красотата на индийската жена и добивате представа за местната култура. Последното нещо, което е характерно за Индия са прекрасните залези. Много художници преплитат залеза в своите картини.
Можете да намерите много красиви картини и снимки от Индия и да поръчате онлайн създаване на репродукция, или в различни художествени галерии във вашия район. Без значение на какво сте се спряли, вие няма да останете разочаровани от отпечатъка, които ще остави индийското изкуство. Ще откриете красотата на Индия, нейната култура и бит през очите на художника. Уверете се, че знаете какво искате в произведенията на изкуството и ще го намерите. Има много велики художници, които са направили някои невероятни красиви творби разкриващи духа на Индия.
четвъртък, 8 септември 2011 г.
Pop Art Master Britto Ромеро - Живот и изкуство
Ромеро Бритто е роден в Бразилия. Той е прочу със създаване на нова форма на изкуството, израз, който отразява позитивност към света около него. С поглед напред и нова форма на възприятие на картините го правят един от водещите сред съвременните художници. Най-различни цветови гами и поп арт картини го поставят сред топ-съвременните художници от това поколение.
Ромеро Бритто израства в една много скромна среда, докато расте заедно със седемте си братя и сестри в Бразилия. Въпреки този начин на живот никои не може да го разубеди да бъде творец, като изкуството и таланта му позволява да запълни живота си, пълни с пулсиращи цветове и картини на този красив свят на изкуството. Той никога не е искал да заеме идеи и техники от училища на изкуството. Като платно за картините си той използва парче картон или хартия, която намира до себе си. Неговата страст и отдаденост на картините го подтиква да започне експерименти извън класната стая.
За да изучи живописта и изкуството на ранни и съвременни творци той пътува до Европа. Бритто посещава множество музеи и галерии, търговски изложения, което му дава ясна представа за съвременния стил и декор. Там той е мотивиран да пътува до Съединените щати, по онова време това е единственото място, където поп-арта се развива. През следващите години от престоя си той привлича погледи с картините си и неговата всеотдайност и постоянство.
Най-големият му пробив идва, когато Водка Абсолют избира графика на Бритто за тяхния дизайн на лого. Това е голямо постижение, тъй като големи поп-арт художници като Анди Уорхол Харинг също е бил изготвял специално за тази известна марка водка графики по-рано.
Днес Ромеро Бритто присъства в редица водещи галерии по целия свят от Сингапур, Дубай, Лондон, Ню Йорк до Париж. Негови творби присъстват в няколко корпоративни и колекционери комисии. Някои от неговите творби се използват за марки на Американските пощи, по повод годишнина от създаването на град Сао Пауло в Бразилия. Много от прочутите му творби се продават като щампи, плакати и картини. Те се продават в Индия, САЩ и Европа.
Ромеро Бритто се свързва с няколко благотворителни организации, около 450 в целия свят.
Ромеро Бритто израства в една много скромна среда, докато расте заедно със седемте си братя и сестри в Бразилия. Въпреки този начин на живот никои не може да го разубеди да бъде творец, като изкуството и таланта му позволява да запълни живота си, пълни с пулсиращи цветове и картини на този красив свят на изкуството. Той никога не е искал да заеме идеи и техники от училища на изкуството. Като платно за картините си той използва парче картон или хартия, която намира до себе си. Неговата страст и отдаденост на картините го подтиква да започне експерименти извън класната стая.
За да изучи живописта и изкуството на ранни и съвременни творци той пътува до Европа. Бритто посещава множество музеи и галерии, търговски изложения, което му дава ясна представа за съвременния стил и декор. Там той е мотивиран да пътува до Съединените щати, по онова време това е единственото място, където поп-арта се развива. През следващите години от престоя си той привлича погледи с картините си и неговата всеотдайност и постоянство.
Най-големият му пробив идва, когато Водка Абсолют избира графика на Бритто за тяхния дизайн на лого. Това е голямо постижение, тъй като големи поп-арт художници като Анди Уорхол Харинг също е бил изготвял специално за тази известна марка водка графики по-рано.
Днес Ромеро Бритто присъства в редица водещи галерии по целия свят от Сингапур, Дубай, Лондон, Ню Йорк до Париж. Негови творби присъстват в няколко корпоративни и колекционери комисии. Някои от неговите творби се използват за марки на Американските пощи, по повод годишнина от създаването на град Сао Пауло в Бразилия. Много от прочутите му творби се продават като щампи, плакати и картини. Те се продават в Индия, САЩ и Европа.
Ромеро Бритто се свързва с няколко благотворителни организации, около 450 в целия свят.
петък, 2 септември 2011 г.
Пол Клее - История и работи в "История на изкуството
Пол Клее е и германски и швейцарски художник. Роден на 8 декември 1879 г. в Швейцария, той е добре известен със своя индивидуален стил, което е силно повлияно от моменти като експресионизъм, сюрреализъм и кубизма в художественото изкуство. Като студент учи ориентализъм, но по-късно продължава да експериментира с теория на цвета, тъй като остава поразен от силата на цветовете и светлината след посещението си в Тунис. Произведенията му отразяват сух хумор и понякога детска гледна точка, както и личните му настроения и убеждения и връзка с музиката. Клее се радва на компанията на магистри, художници и Василий Кандински като колега, когато и двамата от тях учат в германско училище за изкуство, дизайн и архитектура.
На първо място, изкуството да се живее.
После професия, поезия и философия, и като истинска професия, пластичното изкуство в краен случай, поради липса на доходи, илюстрации
Пол Клее е син на музикално семейство, баща учител по музика и майка певица. Клее започва от ранно детство да се интересува от изобразителното изкуство, той активно участва в пеенето и музиката, но скоро открива своята слабост към областта на изкуството като рисуването. Той се отказа от музиката и като бунт на желанията на родителите си и убеждението си, че музиката не е довела в него очарованието и значението като при музикантите. Като художник Клее жадува за свобода за опознаването на радикални идеи и стилове, пейзажно изкуство, сценично изкуство, декори вече показва значителни умения и зрялост.
През 1898 г. той започва да учи изкуство в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. По време на време на младежките приключения, Клее прекарвал доста време в заведения като работи с леки жени и модели.
След получаване на степен по изкуство, Клее отива в Италия, за да се запознае с творчеството на изкусни майстори, и да се запознае с характера на цветовете. За него цветовете представят надежда и милост в изкуството, както и средство на отдих от мрачен ден, той често се изразява в неговия черно-бял стил чрез гротески и сатирата. Той късно се жени за пианистката Лили Щумпф Бавария през 1906 г. и живее в покрайнините на Мюнхен в присъствието на своето изкуство. Клее през следващите пет години открива нов подход към изкуството. Първата му самостоятелна изложба картини е през 1910 г.
Клее е признат с различни форми на изкуство, като абстрактно, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм, но голямата част от времето си творчеството му е трудно да се класифицира. Той развива новите тенденции в изкуството по свой начин, докато работи в пълна изолация от колегите си. Клее работи с много различни бои - масло, акварел, туш, пастел, офорт и други. Освен това той е майстор докладчик, той разработва експертен опит в цвят и тоналност.
Клее се научил да контролира цветовете със страст и умения, той става учител на успешното смесване на цветовете и преподава теорията на учениците в Баухаус. Това развитие само по себе си е от голям интерес, тъй като вижданията му за цвят в крайна сметка му позволяват да пише за това, от уникална гледна точка сред колегите си.
Днес, една картина на Пол Клее може да се продаде за 350 милиона рупии. Един музей, който е изцяло посветен на Пол Клее е построен в Берн, Швейцария, от италианския архитект Ренцо Пиано. Музеят на Пол Клее е открит през юни 2005 г. и помещава колекция от около 4000 творби. Друга значителна колекция от произведения на Клее е собственост на химика и драматург Карл Джераси и е изложена в музея на модерното изкуство в Сан Франциско.
Пол Клее има творби и като разпечатки, плакати и картини за декор. Неговите картини са широко използвани, за да украсят стените на хиляди домове по целия свят.
На първо място, изкуството да се живее.
После професия, поезия и философия, и като истинска професия, пластичното изкуство в краен случай, поради липса на доходи, илюстрации
Пол Клее е син на музикално семейство, баща учител по музика и майка певица. Клее започва от ранно детство да се интересува от изобразителното изкуство, той активно участва в пеенето и музиката, но скоро открива своята слабост към областта на изкуството като рисуването. Той се отказа от музиката и като бунт на желанията на родителите си и убеждението си, че музиката не е довела в него очарованието и значението като при музикантите. Като художник Клее жадува за свобода за опознаването на радикални идеи и стилове, пейзажно изкуство, сценично изкуство, декори вече показва значителни умения и зрялост.
През 1898 г. той започва да учи изкуство в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. По време на време на младежките приключения, Клее прекарвал доста време в заведения като работи с леки жени и модели.
След получаване на степен по изкуство, Клее отива в Италия, за да се запознае с творчеството на изкусни майстори, и да се запознае с характера на цветовете. За него цветовете представят надежда и милост в изкуството, както и средство на отдих от мрачен ден, той често се изразява в неговия черно-бял стил чрез гротески и сатирата. Той късно се жени за пианистката Лили Щумпф Бавария през 1906 г. и живее в покрайнините на Мюнхен в присъствието на своето изкуство. Клее през следващите пет години открива нов подход към изкуството. Първата му самостоятелна изложба картини е през 1910 г.
Клее е признат с различни форми на изкуство, като абстрактно, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм, футуризъм, но голямата част от времето си творчеството му е трудно да се класифицира. Той развива новите тенденции в изкуството по свой начин, докато работи в пълна изолация от колегите си. Клее работи с много различни бои - масло, акварел, туш, пастел, офорт и други. Освен това той е майстор докладчик, той разработва експертен опит в цвят и тоналност.
Клее се научил да контролира цветовете със страст и умения, той става учител на успешното смесване на цветовете и преподава теорията на учениците в Баухаус. Това развитие само по себе си е от голям интерес, тъй като вижданията му за цвят в крайна сметка му позволяват да пише за това, от уникална гледна точка сред колегите си.
Днес, една картина на Пол Клее може да се продаде за 350 милиона рупии. Един музей, който е изцяло посветен на Пол Клее е построен в Берн, Швейцария, от италианския архитект Ренцо Пиано. Музеят на Пол Клее е открит през юни 2005 г. и помещава колекция от около 4000 творби. Друга значителна колекция от произведения на Клее е собственост на химика и драматург Карл Джераси и е изложена в музея на модерното изкуство в Сан Франциско.
Пол Клее има творби и като разпечатки, плакати и картини за декор. Неговите картини са широко използвани, за да украсят стените на хиляди домове по целия свят.
петък, 26 август 2011 г.
Видове картини
Има няколко начина за създаване на картини. Едни оригинални произведения на изкуството може да бъдат изрисувани върху платно както с маслени, така и с акрилни бои. Като алтернатива, репродукции на произведения на изкуството могат да бъдат направени като картини, плакати, завеси или сувенири. Готовата репродукция може да бъде окачена без рамка, или рамката може да бъде избрана да допълва или контрастира с картината и околностите й.
Боядисване с масла.
Творците на живопис рисуват с масла от векове и дали ще изберете традиционен или съвременен стил, то обикновено са рисувани върху платно. Маслените бои са идеална средство за създаване на картина върху платно. Тъй като те са бавно съхнещи, те могат да бъдат манипулирани широко за добиване на безкраен набор от текстури и ефекти. Те могат да се разреждат с терпентин или ленено масло за придобиване на деликатна глазура, която изглежда свети с вътрешна светлина, или за друга цел те могат да се използват директно от тубичката и да се напластява боя, която създава прекрасни обемни материи. Готовите резултати могат да изглеждат зашеметяващо върху платно.
Боядисване с акрил.
Акрилните бои са по-нови в рисуването, но предоставят една вълнуваща алтернатива на маслата. Една акрилна живопис върху платно наистина може да добави тон в живота с жизнеността на цветовете. Възможно е те да се разреждат с вода, да ги смесвате с други бои на водна основа. За да създадете чудесна обемна структура на платното, разпределени на равни части смес от акрилен гел и акрил паста за моделиране. Поставяне на очертанията на изображението с палитра шпатула. Когато изсъхне цялата картина показва, дълбочина и характер. Представете си ромолящи вълни в морето. Движението наистина оживява с текстурата и потока на боя. Помислете за текстура, която може да бъде създадена, за да покаже стръкчета трева, листа от цветя или дори облаците в небето.
Изборът на рамка.
Независимо дали предпочитате да е в традиционен или съвременен стил, рамката може да съживи картината. Рамки има във всички стилове и цветове, но при избора на една рамка, тя следва да допълни картината. Всяка картина, която сте избрали маслена или акрилна трябва да изглежда приятна за окото и да се вписва в обстановката. А рамката може да подобри това.
Боядисване с масла.
Творците на живопис рисуват с масла от векове и дали ще изберете традиционен или съвременен стил, то обикновено са рисувани върху платно. Маслените бои са идеална средство за създаване на картина върху платно. Тъй като те са бавно съхнещи, те могат да бъдат манипулирани широко за добиване на безкраен набор от текстури и ефекти. Те могат да се разреждат с терпентин или ленено масло за придобиване на деликатна глазура, която изглежда свети с вътрешна светлина, или за друга цел те могат да се използват директно от тубичката и да се напластява боя, която създава прекрасни обемни материи. Готовите резултати могат да изглеждат зашеметяващо върху платно.
Боядисване с акрил.
Акрилните бои са по-нови в рисуването, но предоставят една вълнуваща алтернатива на маслата. Една акрилна живопис върху платно наистина може да добави тон в живота с жизнеността на цветовете. Възможно е те да се разреждат с вода, да ги смесвате с други бои на водна основа. За да създадете чудесна обемна структура на платното, разпределени на равни части смес от акрилен гел и акрил паста за моделиране. Поставяне на очертанията на изображението с палитра шпатула. Когато изсъхне цялата картина показва, дълбочина и характер. Представете си ромолящи вълни в морето. Движението наистина оживява с текстурата и потока на боя. Помислете за текстура, която може да бъде създадена, за да покаже стръкчета трева, листа от цветя или дори облаците в небето.
Изборът на рамка.
Независимо дали предпочитате да е в традиционен или съвременен стил, рамката може да съживи картината. Рамки има във всички стилове и цветове, но при избора на една рамка, тя следва да допълни картината. Всяка картина, която сте избрали маслена или акрилна трябва да изглежда приятна за окото и да се вписва в обстановката. А рамката може да подобри това.
петък, 19 август 2011 г.
Готически картини
Ако търсите произведения на изкуството, които ще оказват въздействие на околните и да изглеждат невероятно в дома ви, бихте могли обърнете внимание на готическия стил. Това фантастично изкуство датира от средата на 12-ти век във Франция и се предлага в много различни форми. Въпреки че готическото изкуство е много популярно за скулптури и можете да ги намерите в различни сгради по целия свят. Тази форма на изкуство първоначално е била използвана да изрази и да обясни религията.
Готическата ера е продължила повече от 200 години и все още е много популярна и днес, въпреки че се заражда в Италия скоро обхваща цяла Европа. Има много популярни готически творби в историята, художествени и архитектурни шедьоври, останали и в наше време. Красотата на готически произведения са били използвани в строежа на велики катедрали. Тъй като са минали десетилетия стила се променя и готическото изкуство става по-натуралистично и готически картини сменят посоката.
Готическото изкуство все още е много популярно и днес, ще ги видим в много различни стилове на къщи и изглеждат невероятно. Ако търсите произведение на изкуството за вашия дом трябва да потърсите в готическото изкуство, ще бъдете изненадани. Въпреки, че можете да мислите, че в този стил на рисуване всичко е много тъмно, някои от тях има огромен характер и топлота. Вие ще трябва да бъдете внимателни при избора на картини, но ако решите мъдро тогава те ще изглеждат страхотно.
Въпреки че има много различни готически проекти, които да са повлияли на стилове през годините, всички те остават верни на тяхната форма. При избор за вашия дом, когато трябва да се вземат в предвид другите мебели и стила на помещението. Винаги трябва да изберете готически произведения на изкуството, които ви харесват. Ако посетите някои художествени галерии, тогава ще видите различните стилове и след това можете да решите кой стил предпочитате. Въпреки че има няколко различни стилове на изкуството готическите картини може да не се харесват на всички и това е добре. Всеки има различни вкусове и вашите могат да бъдат различни от другите.
Трябва да се уверите, че виждате творбите за себе си, а не да разчитате на други хора да изберат картина за вас. Вие ще трябва да разгледате бюджета си, тъй като някои от картините може да струват доста, особено ако те са от конкретен художник. Ако се интересувате от различни форми на готическото изкуство, тогава ще установите, че къщата може скоро да се напълни с различните стилове и произведения на изкуството.
След като сте си избрали произведения на изкуството трябва да решите къде да ги поставите, ако мислите, че имате идеалното място за тях, то това е страхотно. Често обаче, когато се приберем в къщи може да променим мнението си и да намерим по-подходящо място за фантастичните готически картини.
Готическата ера е продължила повече от 200 години и все още е много популярна и днес, въпреки че се заражда в Италия скоро обхваща цяла Европа. Има много популярни готически творби в историята, художествени и архитектурни шедьоври, останали и в наше време. Красотата на готически произведения са били използвани в строежа на велики катедрали. Тъй като са минали десетилетия стила се променя и готическото изкуство става по-натуралистично и готически картини сменят посоката.
Готическото изкуство все още е много популярно и днес, ще ги видим в много различни стилове на къщи и изглеждат невероятно. Ако търсите произведение на изкуството за вашия дом трябва да потърсите в готическото изкуство, ще бъдете изненадани. Въпреки, че можете да мислите, че в този стил на рисуване всичко е много тъмно, някои от тях има огромен характер и топлота. Вие ще трябва да бъдете внимателни при избора на картини, но ако решите мъдро тогава те ще изглеждат страхотно.
Въпреки че има много различни готически проекти, които да са повлияли на стилове през годините, всички те остават верни на тяхната форма. При избор за вашия дом, когато трябва да се вземат в предвид другите мебели и стила на помещението. Винаги трябва да изберете готически произведения на изкуството, които ви харесват. Ако посетите някои художествени галерии, тогава ще видите различните стилове и след това можете да решите кой стил предпочитате. Въпреки че има няколко различни стилове на изкуството готическите картини може да не се харесват на всички и това е добре. Всеки има различни вкусове и вашите могат да бъдат различни от другите.
Трябва да се уверите, че виждате творбите за себе си, а не да разчитате на други хора да изберат картина за вас. Вие ще трябва да разгледате бюджета си, тъй като някои от картините може да струват доста, особено ако те са от конкретен художник. Ако се интересувате от различни форми на готическото изкуство, тогава ще установите, че къщата може скоро да се напълни с различните стилове и произведения на изкуството.
След като сте си избрали произведения на изкуството трябва да решите къде да ги поставите, ако мислите, че имате идеалното място за тях, то това е страхотно. Често обаче, когато се приберем в къщи може да променим мнението си и да намерим по-подходящо място за фантастичните готически картини.
петък, 12 август 2011 г.
Ню Йорк
Ню Йорк е най-атрактивния и проспериращ град в света. Заедно с този изключителен просперитет голяма сума пари се инвестира в изкуството и културата - Ню Йорк е домът на най-добрите творци в света, драма и музикална индустрия. Без значение дали сте любител на изкуството или просто почитател, не би било глупаво да се потопите в смесената култура на Ню Йорк.
В Ню Йорк пребивават някои от най-известните художници на света. Като начало Сотбис и много други успешни художници, това е най-конкурентния пазар за съвременно изкуство. Повечето от авторите в Ню Йорк, живеят и работят в ателиета в домовете си в Сохо и показва много от новите си платна в художествени галерии в всички области. Ако се интересувате от съвременни художествени дейности можете да получите богата информация, като посетите тези галерии, за обогатяване на опита си има много частни екскурзоводи, които специализират в изкуството, за да ви упътват през тези галерии.
Ню Йорк прорязва денонощно: не само може да се намери, купи, или да се ползва почти всичко 24 часа в денонощието, седем дни в седмицата, но има и достатъчно културни атракции и забележителности. Града е като една огромна мозайка от различни квартали: една разходка из китайския квартал Сохо и на Уест Вилидж разкрива разнообразието на живота контрастира заедно с центъра на Манхатън. Там е изумителна архитектура на града.
В Ню Йорк е най-известният небостъргач, Емпайър Стейт Билдинг и безспорно се явява като най-убедителен и емоционален представител в Ню Йорк още от построяването си през 1931 година. Конструкцията на сградата е 102 етажа и 1454 фута висока, още от строителството на сградата започва да бъде увековечаван.
В Ню Йорк пребивават някои от най-известните художници на света. Като начало Сотбис и много други успешни художници, това е най-конкурентния пазар за съвременно изкуство. Повечето от авторите в Ню Йорк, живеят и работят в ателиета в домовете си в Сохо и показва много от новите си платна в художествени галерии в всички области. Ако се интересувате от съвременни художествени дейности можете да получите богата информация, като посетите тези галерии, за обогатяване на опита си има много частни екскурзоводи, които специализират в изкуството, за да ви упътват през тези галерии.
Ню Йорк прорязва денонощно: не само може да се намери, купи, или да се ползва почти всичко 24 часа в денонощието, седем дни в седмицата, но има и достатъчно културни атракции и забележителности. Града е като една огромна мозайка от различни квартали: една разходка из китайския квартал Сохо и на Уест Вилидж разкрива разнообразието на живота контрастира заедно с центъра на Манхатън. Там е изумителна архитектура на града.
В Ню Йорк е най-известният небостъргач, Емпайър Стейт Билдинг и безспорно се явява като най-убедителен и емоционален представител в Ню Йорк още от построяването си през 1931 година. Конструкцията на сградата е 102 етажа и 1454 фута висока, още от строителството на сградата започва да бъде увековечаван.
понеделник, 8 август 2011 г.
Израелски художник Майкъл Хундиашвили
Художникa Майкъл Хундиашвили е носител на национални и международни награди и отличия, той е възпитаник на престижната академия за изящни изкуства в Тбилиси Грузия. Негови творби са притежание на частни и публични колекции в Русия, Канада, Израел, Грузия, САЩ и има няколко национални издания.
От 1987 г. той е член на сдружението на изкуствата в Съветския съюз. През 1995 г. той емигрира в Израел и става член на израелската асоциация на художниците и скулпторите.
Магистър по изящни изкуства, той има силна вяра в непреходните ценности от епохата на Възраждането, които са:
Обич и уважение към Божието творение, Висока оценка на това е хармонията и красотата, без промени. Необходимост от проучване за човешката анатомия, перспектива, композиция, живопис и методи на рисуване. В основата на неговата философия за живопис е постигането на превъзходни умения на чертожничество за гарантиране на целостта на картината. Също толкова важно е създаването на динамичен вътрешен състав, който да приканва зрителя в задълбочаване. Всяка картина е внимателно обмислена и представена по невероятен начин.
С желанието да създаде разграничени портрети, които говорят много, той търси да създаде спокен, чувствителен поглед към живота на модела. Неговото визуално разбиране е повишено силно от рисуването от натура, когато е възможно.
От 1987 г. той е член на сдружението на изкуствата в Съветския съюз. През 1995 г. той емигрира в Израел и става член на израелската асоциация на художниците и скулпторите.
Магистър по изящни изкуства, той има силна вяра в непреходните ценности от епохата на Възраждането, които са:
Обич и уважение към Божието творение, Висока оценка на това е хармонията и красотата, без промени. Необходимост от проучване за човешката анатомия, перспектива, композиция, живопис и методи на рисуване. В основата на неговата философия за живопис е постигането на превъзходни умения на чертожничество за гарантиране на целостта на картината. Също толкова важно е създаването на динамичен вътрешен състав, който да приканва зрителя в задълбочаване. Всяка картина е внимателно обмислена и представена по невероятен начин.
С желанието да създаде разграничени портрети, които говорят много, той търси да създаде спокен, чувствителен поглед към живота на модела. Неговото визуално разбиране е повишено силно от рисуването от натура, когато е възможно.
"Чувствам се дълбоко благословен и благодарен на Бога за дара на живописта, възможността да изразя своята визия и фантазия върху платното, за да го споделя с другите, както и възможността да упражнявам професионална дейност, което толкова обичам" - Майкъл Хундиашвили.
петък, 5 август 2011 г.
Натюрморт и изобразително изкуство
Едино от най-често срещаните предпочитания, когато става дума за картини, които се използват за домашен интериор е картини от живота. Това не е изненада, тъй като тези произведения са смес от различни теми и стилове. Дори ако картините са най-минималистични, натюрморт картини са в състояние да превърнат голите стени в нещо друго. Те също имат класическо докосване, което никога няма да излезе от мода.
За кухнята, плодове, зеленчуци и подправки, които са по-подходяща за такава среда. Някои хора биха казали, че все натюрморта е твърде ограничаващ, но истината е, че има реални такива, има и по-стилизирани произведения на изкуството с тези теми. Цветовата палитра избрана за определен тип стена с натюрморт изкуство също може да даде огромна разлика в атмосферата, която носи. Така например, няма да има същия ефект, ако по-неутрални тонове са били използвани за натюрморт на круши.
Картини с бутилки, може да се използват за различни типове стаи. Други, като идеята за няколко картини от един и същи сюжет, които са подредени една до друга. Собствениците могат да избират различни размери на картините за една по-изразителна сила.
Те трябва да бъдат подредени и в цветовата тема основана върху цялостното декориране и стил на стаята или къщата. Например, картини с метални акценти често се използват за арт декориране. Арт Нуво, картини с позлатени детайли са много чести. За тези стаи бъдат ефективни при добавянето на Дейнти тема.
За кухнята, плодове, зеленчуци и подправки, които са по-подходяща за такава среда. Някои хора биха казали, че все натюрморта е твърде ограничаващ, но истината е, че има реални такива, има и по-стилизирани произведения на изкуството с тези теми. Цветовата палитра избрана за определен тип стена с натюрморт изкуство също може да даде огромна разлика в атмосферата, която носи. Така например, няма да има същия ефект, ако по-неутрални тонове са били използвани за натюрморт на круши.
Картини с бутилки, може да се използват за различни типове стаи. Други, като идеята за няколко картини от един и същи сюжет, които са подредени една до друга. Собствениците могат да избират различни размери на картините за една по-изразителна сила.
Те трябва да бъдат подредени и в цветовата тема основана върху цялостното декориране и стил на стаята или къщата. Например, картини с метални акценти често се използват за арт декориране. Арт Нуво, картини с позлатени детайли са много чести. За тези стаи бъдат ефективни при добавянето на Дейнти тема.
петък, 29 юли 2011 г.
Грегъри Гарет Въведение в изкуството и любовта му към модерното изкуство
Грегъри Гарет не е художник по случайност, а по призвание. По време на детството си той започва да се чувства очарован от светлината и тъмнината.
По време на началото на кариерата си като художник Гарет прекарва голяма част от времето си да учи и да се любува на известни произведения на изкуството от художници като Пикасо, Караваджо, Микеланджело, Да Винчи и Ван Гог. Той разбира много рано, че изкуството е важен аспект на формата на живот като човек и че историята на изкуството е от съществено значение за развитието на изкуството в бъдеще.
Изкуството не се създава във вакуум, То трябва да има история трябва да бъде отражение на миналото, настоящето и бъдещето на художника - Григорий Гарет. Някои от прочутите му творби са преход в червено, театър Вижте, завъртете ритъм и карнавал. Всички те са абстрактно изкуство и са изложени в най-известните музеи в целия свят. Изкуството на Гарет е в състояние да се свърже с днешните ентусиасти за домашен декор. В последно време работите на Григорий Гарет представят изобразително изкуство графика, плакати и рамкирани картини, което ги прави изключително достъпни, като същевременно се запазва истинското си качество и външен вид.
Различни абстрактни произведения на изкуството от Грегъри Гарет представят игрива фигура, здрави геометрични форми и цветове, които се въртят на картината като меренге. В изобразителното изкуство се опитва да опише всичко това по много нежен начин.
Изкуството трябва да бъде отражение на миналото на художника, настояще и бъдещето - Григорий Гарет.
По време на началото на кариерата си като художник Гарет прекарва голяма част от времето си да учи и да се любува на известни произведения на изкуството от художници като Пикасо, Караваджо, Микеланджело, Да Винчи и Ван Гог. Той разбира много рано, че изкуството е важен аспект на формата на живот като човек и че историята на изкуството е от съществено значение за развитието на изкуството в бъдеще.
Изкуството не се създава във вакуум, То трябва да има история трябва да бъде отражение на миналото, настоящето и бъдещето на художника - Григорий Гарет. Някои от прочутите му творби са преход в червено, театър Вижте, завъртете ритъм и карнавал. Всички те са абстрактно изкуство и са изложени в най-известните музеи в целия свят. Изкуството на Гарет е в състояние да се свърже с днешните ентусиасти за домашен декор. В последно време работите на Григорий Гарет представят изобразително изкуство графика, плакати и рамкирани картини, което ги прави изключително достъпни, като същевременно се запазва истинското си качество и външен вид.
Различни абстрактни произведения на изкуството от Грегъри Гарет представят игрива фигура, здрави геометрични форми и цветове, които се въртят на картината като меренге. В изобразителното изкуство се опитва да опише всичко това по много нежен начин.
Изкуството трябва да бъде отражение на миналото на художника, настояще и бъдещето - Григорий Гарет.
петък, 22 юли 2011 г.
Картини - Рембранд ван Рейн
Рембранд Ван Рейн, 17-ти век холандски портретист, художника е символ за улавяне на тънкостите на светлината. Той е известен и с реалистични картини на исторически събития, често перфектно улавяне на човешките емоции. Неговата работа се състои предимно от библейски, алегоричен, митични и исторически сцени и в по-малка степен, на официални портрети. Този бароков художник постига голям успех и слава в Холандия с портрети и исторически гравюри. Характерен стил на Рембранд за изразяване в светлина и сянка, определят тенденцията за романтична картина, спечелила му признаване като една от най-великите фигури в историята на изкуството.
Въпреки че много може да се спори за най-известните картини на Рембранд, някои са добре известни, поради техните репродукции. Някои от най-известните му картини включват:
"Завръщането на блудния син", 1666-Тази библейска картина е пример за техническите умения на Рембранд за композиция и живопис, тъй като той е в състояние да улови нежната любов на един баща,който приветства в дома си отдавна изгубения и покаял се син. Тази картина може да се намери в Ермитажа в Санкт Петербург, Русия, заедно с различни гравюри. Стандартни или по поръчка размери за тази картина може да бъде закупена чрез онлайн услуги за печатане картини за стена.
"Автопортрет", 1642. Първите му работи са автопортрет, преди преминаването към по-официални портрети по-късно в живота си. Той успешно улавя тоналности на светлина и сянка по лицето, и точно изразяване на текстурата и цвета на косата и дрехите. Тази картина може да се намери в Райксмузеум в Амстердам. Репродукции на това изображение обикновено се намират онлайн, печатане на картини за стена в стандартни размери без рамки или дори нестандартни размери.
Въпреки че много може да се спори за най-известните картини на Рембранд, някои са добре известни, поради техните репродукции. Някои от най-известните му картини включват:
"Завръщането на блудния син", 1666-Тази библейска картина е пример за техническите умения на Рембранд за композиция и живопис, тъй като той е в състояние да улови нежната любов на един баща,който приветства в дома си отдавна изгубения и покаял се син. Тази картина може да се намери в Ермитажа в Санкт Петербург, Русия, заедно с различни гравюри. Стандартни или по поръчка размери за тази картина може да бъде закупена чрез онлайн услуги за печатане картини за стена.
"Автопортрет", 1642. Първите му работи са автопортрет, преди преминаването към по-официални портрети по-късно в живота си. Той успешно улавя тоналности на светлина и сянка по лицето, и точно изразяване на текстурата и цвета на косата и дрехите. Тази картина може да се намери в Райксмузеум в Амстердам. Репродукции на това изображение обикновено се намират онлайн, печатане на картини за стена в стандартни размери без рамки или дори нестандартни размери.
петък, 8 юли 2011 г.
4 начини за Ефективно Фън Шуй с Пейзажни Арт картини
Фън Шуй в първоначалния му вид е въз основа на суеверие. Въпреки това, дисциплината се развива много по-фокусирана върху развитие и мъдрост за визуалните потоци и за начина, по който нашата околна среда взаимодейства с нашето състояние на духа. Днес ние ще се обърнем към Фън Шуй да ни разкаже за избора и поставянето на картини.
-Избор на цвят
Фън Шуй е с доста подробни насоки относно използването на цвета - но също така ви учи да ръководите нещата. Той ни казва, че цветовете на романтиката и страстта (червен, розов и т.н.) са идеални за спалнята, че трябва корпоративния блус стил и черно да се съсредоточи в дом, офис, и така нататък. Опитайте се да синхронизирате цвета на картината за целите на стаята:
-Избор на цвят
Фън Шуй е с доста подробни насоки относно използването на цвета - но също така ви учи да ръководите нещата. Той ни казва, че цветовете на романтиката и страстта (червен, розов и т.н.) са идеални за спалнята, че трябва корпоративния блус стил и черно да се съсредоточи в дом, офис, и така нататък. Опитайте се да синхронизирате цвета на картината за целите на стаята:
Дръж приятни снимки, които насърчават почивка в спалнята.
Дръж вдъхновяващи сцени в домашния офис.
Семейни снимки са добри за хола, кухнята, както и детски стаи.
-Като се използват два или три панела картини
Разделянето на картина или пейзаж на два или три панела прави картината още по-фокусна точка за помещението. Фън Шуй би казал, че това е създаване или привличане на "Чи" - един вид енергия. Очевидно е, че ако ще се създаде силна фокусна точка за стаите с няколко плоскости е още по-важно самата картина да е подходяща за околната среда.
-Различни теми за различни стаи
Фън шуй като един от последните източници на енергия ... ние просто ще го наричаме вдъхновение! Естествените елементи (огън, вода, земя, въздух и дърво) често казват, че отговарят на различни области от живота. Независимо дали сте запознати с тази теория, има определено предимство в използване на тези различни елементи в различни стаи - съвпадение на целите на пространството, както говорихме по-рано.
-Картини с перспектива
Тъй като "чувство" за пространство е толкова важно във Фън Шуй, че картини със силно чувство за перспектива ще отворят доста затворени или тесни пространства - визуално се създава известна възможност за простор. От друга страна, картини с обикновена "плоска" перспектива ще сработят добре в по-големи пространства, помага за определяне на границите на помещението и поддържа чувство за безопасност в пространството.
Фън Шуй има какво да ни научи за интериорния дизайн. Някои от нас ще научат тези уроци най-добре като мислят за тях по отношение на енергията и чувствата - някой други ще оценят технически термини като акцент и приемственост. Ако поставите малко мисъл в начина, по който картините ще си взаимодействат със заобикалящата околна среда, ще откриете значението на Фън Шуй!
Китайски флорални картини - докосване от азиатски чар
Намирането на подходящи картини за стената може да се окаже трудна задача. Има толкова много различни стилове на изкуството, от които можете да избирате. Ако искате картини от природата, портрети, ботанически или може би трябва да опитаме абстрактното изкуство - дори и тогава, има толкова много различни стилове на абстрактното изкуство. Кое да изберете? С такова голямо разнообразие на избор изкуство, можем да превърнем къщата си в дом-мечта.
Обмисляли ли сте азиатски стил изкуството в дома си, по-специално китайски флорални елементи? Китайски флорални картини, не се открояват толкова много и също така придават елегантен и ориенталски чар на посетителите. Една абстрактна картина на лотос плаващи по езерото или може би една красива картина на бамбукова гора със сигурност е интересно и приятно допълнение към вашата колекция.
Повечето флорални картини са пастелни, така че те няма да направят грозен акцент в дома ви. Картини на азиатски цветя придават чувство на спокойствие и релаксация, когато ги гледаме, и ще бъде хубаво да ги гледате, докато релаксирате на дивана си след работа или тежък ден. Бъдете смели да експериментирате. Вашият дом не трябва да е с азиатска архитектура за да можете да декорирате в този стил. Китайски флорални картини ще съвпаднат много добре в декоративни стилове, вариращи от модерен минималистичен до традиционния класически. С малко фантазия и въображение може да се извърви дълъг път в смесване на китайски флорални картини в почти всеки интериор на дома.
Азиатски цветя носят различни символични значения. Например, цъфтеж на праскова през пролетта представлява красота при жените. Лотус и орхидея представляват елегантност и високи добродетели. Люляк представлява скромност, която е една от най-високите добродетели оценявана от китайския фолклор. Да имате малко познания от картините със сигурност ще ви бъде полезно. Впечатлете вашите гости с картините в дома си и познанията за изкуството.
Добавете към вашите китайски флорални картини сходни по тематика декоративни елементи. Избор на няколко азиатски антики от магазин за сувенири и мястото им в близост до картините. Това помага да се създаде интересен баланс, както и да помогне да разкаже една история. Не забравяйте да привлечете вниманието към картините с използване на творческо осветление.
Обмисляли ли сте азиатски стил изкуството в дома си, по-специално китайски флорални елементи? Китайски флорални картини, не се открояват толкова много и също така придават елегантен и ориенталски чар на посетителите. Една абстрактна картина на лотос плаващи по езерото или може би една красива картина на бамбукова гора със сигурност е интересно и приятно допълнение към вашата колекция.
Повечето флорални картини са пастелни, така че те няма да направят грозен акцент в дома ви. Картини на азиатски цветя придават чувство на спокойствие и релаксация, когато ги гледаме, и ще бъде хубаво да ги гледате, докато релаксирате на дивана си след работа или тежък ден. Бъдете смели да експериментирате. Вашият дом не трябва да е с азиатска архитектура за да можете да декорирате в този стил. Китайски флорални картини ще съвпаднат много добре в декоративни стилове, вариращи от модерен минималистичен до традиционния класически. С малко фантазия и въображение може да се извърви дълъг път в смесване на китайски флорални картини в почти всеки интериор на дома.
Азиатски цветя носят различни символични значения. Например, цъфтеж на праскова през пролетта представлява красота при жените. Лотус и орхидея представляват елегантност и високи добродетели. Люляк представлява скромност, която е една от най-високите добродетели оценявана от китайския фолклор. Да имате малко познания от картините със сигурност ще ви бъде полезно. Впечатлете вашите гости с картините в дома си и познанията за изкуството.
Добавете към вашите китайски флорални картини сходни по тематика декоративни елементи. Избор на няколко азиатски антики от магазин за сувенири и мястото им в близост до картините. Това помага да се създаде интересен баланс, както и да помогне да разкаже една история. Не забравяйте да привлечете вниманието към картините с използване на творческо осветление.
неделя, 19 юни 2011 г.
Разпечатване на Арт Платна - Какво е това?
Разпечатването на арт платна въведоха революция във вътрешността на световния дизайн. Отминаха дните, когато всички поставяха фоторамки на стените. Сега тази зона е завладяна от репродукции на картини. Богатият избор от картини на известни художници, че дори и собствени снимки, или лични идеи са възможни за отпечатване. Всички ние се възхищаваме на прекрасните платна от талантливи творци, пейзажи, живопис, абстрактни и всякакви шедьоври. Благодарение на съвременните методи за създаване на репродукции всички тези картини са достъпни за нас, и всеки може да въведе в своя дом част от световното изкуство. В момента сме в състояние да създадем собствени шедьоври без да имаме изключителен талант, поради тази причина и заради огромният избор на картини, разпечатването набира все по-голяма популярност за общественоста.
Най-голямото предимство на разпечатването на картини е, че без да напускаме дома си ние имаме неограничен избор от арт платна, с които можем да запълним пространството на стената и да добавим изискан стил в ежедневието си. В зависимост от предпочитанията си можем да поставим пейзаж, натюрморт, графика, абстрактна картина, да внесем пролетни картини за настроение и т.н.
Така че, като ценител на изкуството, се радвам на все по-голямата популярност на този продукт, който внася изкуството във всеки дом и добавя още една частица красота в нашето ежедневие.
Най-голямото предимство на разпечатването на картини е, че без да напускаме дома си ние имаме неограничен избор от арт платна, с които можем да запълним пространството на стената и да добавим изискан стил в ежедневието си. В зависимост от предпочитанията си можем да поставим пейзаж, натюрморт, графика, абстрактна картина, да внесем пролетни картини за настроение и т.н.
Така че, като ценител на изкуството, се радвам на все по-голямата популярност на този продукт, който внася изкуството във всеки дом и добавя още една частица красота в нашето ежедневие.
неделя, 27 март 2011 г.
Крайбрежни "картини" у дома
Ако не можете да видите вълните разбиващи се с трясък на брега от прозореца, Все още можете да придадете морско усещане на интериора у дома с няколко красиво аранжирани картини произведения на изкуството на стените с крайбрежни мотиви или красиви залези.
Ако търсите нов тип на усещане в дома си, изберете изкуство в меки пастелни тонове, върху които се отличават изображения на пясъчни дюни, фарове, и прохладни летни дни. Картините могат да бъдат рамкирани от дърво.
Ако предпочитате повече стилът на Карибите и карибският начин на живот. Помислете за разпечатки с ярки цветове напомнящи на топлата Ямайка, коктейли с ром, и среднощни реге ритми. Поредица от картини или снимки на светъл остров облят в зеленина и къщи, олюляващи се палмови дървета, и девствени плажове. Пасващата рамка за тях е по-тъмен дървен материал или рамка от естествени влакна, за да бъдат цветовете наистина модерни.
Ако желаете искате вашия дом да представя и лека хладност и спокойствие. Украсете стените си с с снимки на дълги колони, залива със спокойни води , или пък лодки. Светли и просторни с участието на синината на небето и океана, тези картини могат да бъдат най-добре рамковани в рамка с лек цвят на естествен дървен материал.
А ако все пак сте по душа сте близо до усещането на свободният излегнал се на плажа непознат, който винаги очаква следващата голяма вълна. Ако това сте вие, можете да създаде своя идеална обстановка с ярки изображения на произведения на изкуството, цветни платна или разбиващи се вълни.
Ако търсите нов тип на усещане в дома си, изберете изкуство в меки пастелни тонове, върху които се отличават изображения на пясъчни дюни, фарове, и прохладни летни дни. Картините могат да бъдат рамкирани от дърво.
неделя, 20 март 2011 г.
Организиране на изобразително изкуство щампи върху стена
Взимане на решение произведение на дигиталното изкуствово да красят интериора на вашият дом интериор е само част от уравнението. За да могат да се покажат най-добрите си предимства и да се създаде правилната атмосфера, те трябва да се подредят в правилната позиция, в самостоятелен вид или в рамките на допълнителни група, с която да образуват ансамбъл от картини.
Обърнете добър поглед към стаята си. Дали това е цветовата схема, традиционните или съвременен стил или може би на светлината, която идва през прозорците. Решете каква атмосфера искате да създадете и след това изберете картините, които ще пасват на желаният ефект.
Може би желаете да пресъздадете яркото чувство на Средиземно море, или един забавен и модерен имидж. Може би искате да се направи по характерна визия на стената над любимият диван. Празните стени ви дават такава голяма възможност да се покаже истински израз на настроението ви, тъй като изборът на картина или произведение на изкуството може да допринесе много за атмосферата и настроението на вашата личност.
Набор от тематични картини ще изглеждат зашеметяващо, подредени в група, като например един цветен - оживен венециански карнавал от щампи, или набор от забележителности на Ню Йорк в черно и бяло.
Каквото и решение да вземете за групирането на изображенията, то ще бъдат от решаващо значение. Уверете се, че експериментът е едно приятно преживяване и експериментирайте с различни алтернативи. Голяма платно (картина), или групи от големи картини изглеждат добре на големи стени, както може би ще видите в хотелски лобита, или големи офисни фоайета.
След като имате добра представа за ефекта, който искате да създадете. Има различни неща, които да се вземат предвид, за да успеят избраните картинни репродукции да изглеждат най-добре. Ако смятате, че има повече място можете да включите допълнителни дигитални картини в колекцията си, преценете размера на платната добре, и разгледайте онлайн за нещо, което желаете, и които ще допълват тези, които вече имате.
Важно е да се оставя достатъчно място между окачените картини и мебелите под тях. Не трябва да се прекалено близо в противен случай ефектът ще бъде по-малък. За препоръчване е да има отстояние от 20-30 сантиметра между мебелта и картината която е над нея. Преди да монтирате отдръпнете се и проверете. Ако сте се спрели на повече от една разпечатка, пространството между тях е хубаво да бъдат еднакви, но това е лесно за да се види кое изглежда добре и кое не.
Един добър съвет е да се направи шаблон от картината така че лесно да могат да бъдат напаснати като обеми преди да бъдат окачени на стената. Групирайте всяка една позиция на карти в различни комбинации на пода и когато сте доволни от комбинацията, ги подреждате на стената, за да не рушат стената или боята.
В зависимост от това дали искате да се създаде единство или случаен подбор на кадри изберете начина, по който рапределяте картините ще бъде различен. Окачането на картините симетрично ще даде усещане за баланс. Това би означавало, картините да бъдат окачени в точно една и съща височина и ширина или височина и дължина, като че ли те са точно копие на другата. Окачени така произведениятя на изкуството дават усещане за пространство в стаята.
Ако картините бъдат окачени на групи може да се създаде уютен и удобен кът до любимото кресло, маса или стол. Подреждане на група от малки разпечатки изглежда интересно, с еднакво на разстоянието между всяка една страна, ще даде добър квадратен ефект. Рамката може да бъде с различни цветове и стилове, ако търсите оригиналност. Помислете за това, което е приятно за окото. Вие ще получите представа за това, което изглежда правилно или погрешно.
А светлината, която дава топло сияние и подчертава аспекти на Вашите любими картинни разпечатки може да създаде много характер и да ги накара да изглеждат зашеметяващо.
Обърнете добър поглед към стаята си. Дали това е цветовата схема, традиционните или съвременен стил или може би на светлината, която идва през прозорците. Решете каква атмосфера искате да създадете и след това изберете картините, които ще пасват на желаният ефект.
Може би желаете да пресъздадете яркото чувство на Средиземно море, или един забавен и модерен имидж. Може би искате да се направи по характерна визия на стената над любимият диван. Празните стени ви дават такава голяма възможност да се покаже истински израз на настроението ви, тъй като изборът на картина или произведение на изкуството може да допринесе много за атмосферата и настроението на вашата личност.
Набор от тематични картини ще изглеждат зашеметяващо, подредени в група, като например един цветен - оживен венециански карнавал от щампи, или набор от забележителности на Ню Йорк в черно и бяло.
Каквото и решение да вземете за групирането на изображенията, то ще бъдат от решаващо значение. Уверете се, че експериментът е едно приятно преживяване и експериментирайте с различни алтернативи. Голяма платно (картина), или групи от големи картини изглеждат добре на големи стени, както може би ще видите в хотелски лобита, или големи офисни фоайета.
След като имате добра представа за ефекта, който искате да създадете. Има различни неща, които да се вземат предвид, за да успеят избраните картинни репродукции да изглеждат най-добре. Ако смятате, че има повече място можете да включите допълнителни дигитални картини в колекцията си, преценете размера на платната добре, и разгледайте онлайн за нещо, което желаете, и които ще допълват тези, които вече имате.
Важно е да се оставя достатъчно място между окачените картини и мебелите под тях. Не трябва да се прекалено близо в противен случай ефектът ще бъде по-малък. За препоръчване е да има отстояние от 20-30 сантиметра между мебелта и картината която е над нея. Преди да монтирате отдръпнете се и проверете. Ако сте се спрели на повече от една разпечатка, пространството между тях е хубаво да бъдат еднакви, но това е лесно за да се види кое изглежда добре и кое не.
Един добър съвет е да се направи шаблон от картината така че лесно да могат да бъдат напаснати като обеми преди да бъдат окачени на стената. Групирайте всяка една позиция на карти в различни комбинации на пода и когато сте доволни от комбинацията, ги подреждате на стената, за да не рушат стената или боята.
В зависимост от това дали искате да се създаде единство или случаен подбор на кадри изберете начина, по който рапределяте картините ще бъде различен. Окачането на картините симетрично ще даде усещане за баланс. Това би означавало, картините да бъдат окачени в точно една и съща височина и ширина или височина и дължина, като че ли те са точно копие на другата. Окачени така произведениятя на изкуството дават усещане за пространство в стаята.
Ако картините бъдат окачени на групи може да се създаде уютен и удобен кът до любимото кресло, маса или стол. Подреждане на група от малки разпечатки изглежда интересно, с еднакво на разстоянието между всяка една страна, ще даде добър квадратен ефект. Рамката може да бъде с различни цветове и стилове, ако търсите оригиналност. Помислете за това, което е приятно за окото. Вие ще получите представа за това, което изглежда правилно или погрешно.
А светлината, която дава топло сияние и подчертава аспекти на Вашите любими картинни разпечатки може да създаде много характер и да ги накара да изглеждат зашеметяващо.
неделя, 13 март 2011 г.
Арт разпечатки върху платно - Бъдещето на изкуството
съвременната технология позволява един нов начин за производство на изкуство и разпечатки на картини върху платно. В наши дни развитието на мастиленоструйните технологии е достигнало такова ниво, което да позволява разпечатки и репродукции на мастилено-струйни плотерим, които достигат невероятно качество, плътност, контраст на репродукцуята. Мастилото се впръсква върху платно (канаваца) при много висока скорост оставяйки след себе си много гладка повърхност. Цветовете са дълбоки и въздействащи. Така получените картини не избледняват за следващите 50 години, а дори и по-дълго - тъй като най-съвртеменните технологии са базирани допълнително на UV технология, която предпазва така получените картини да бъдат предпазени от слънчевата светлина. Тези мастилено струйни принтери работят като смесват от осем до дванадесет цвята за получаването на цветовете и могат да отпечатват до много големи размери - размери над метър и нагоре .... според желанията на клиента.
Едно от предимствата на мастилено струйните репродукции върху платно е, че не е нужно да бъдат затворени в стъклени рамки над платното. Полученият резултат е без отблясъци и с външния вид на платното за печат е много по-близо до тази на оригинала - отколкото една прерисувана картина или репродукция. Платната могат да бъдат отпечатани с разливане или без разливане. При разливане на снимките извън основата на подрамката се избягва оставянето на бяла линия от външният ръб на рамката. Изборът е ваш. Картини които са с разлят контур имат завършен вид, който позволява те да бъдат окачени дори и без нуждата от скъпа рамка.
Съществува голям избор на произведения на изкуството, които можете да пооръчате като отпечатана картина върху платно. Ако винаги сте искали да притежавате платно на някой Импресионист? Едгар Дега или Renoir? Ако те са твърде модерни за Вас какво ще кажете за Рембранд или дори по-стари Леонардо Да Винчи; Мона Лиза. В света на дигиталните репродукции Вие сте във Вашият музей, на който сте сами артистичен директор и куратор. Вашият стени у дома са платното. Възползвайте се максимално от него. Изразете себе си чрез работата на други артисти и размера на произведения на изкуството.
Едно от предимствата на мастилено струйните репродукции върху платно е, че не е нужно да бъдат затворени в стъклени рамки над платното. Полученият резултат е без отблясъци и с външния вид на платното за печат е много по-близо до тази на оригинала - отколкото една прерисувана картина или репродукция. Платната могат да бъдат отпечатани с разливане или без разливане. При разливане на снимките извън основата на подрамката се избягва оставянето на бяла линия от външният ръб на рамката. Изборът е ваш. Картини които са с разлят контур имат завършен вид, който позволява те да бъдат окачени дори и без нуждата от скъпа рамка.
Съществува голям избор на произведения на изкуството, които можете да пооръчате като отпечатана картина върху платно. Ако винаги сте искали да притежавате платно на някой Импресионист? Едгар Дега или Renoir? Ако те са твърде модерни за Вас какво ще кажете за Рембранд или дори по-стари Леонардо Да Винчи; Мона Лиза. В света на дигиталните репродукции Вие сте във Вашият музей, на който сте сами артистичен директор и куратор. Вашият стени у дома са платното. Възползвайте се максимално от него. Изразете себе си чрез работата на други артисти и размера на произведения на изкуството.
четвъртък, 10 март 2011 г.
Дигитално изкуство за дома Интериор
Дигитално изкуство е изкуството което се произвежда с помощта на дигиталните медии. Софтуер като Adobe Photoshop се използва и художникът може да създаде работа директно на компютъра, като използва живописни техники. Различни варианти за пресъздаване на елементите позволяват да се постигне чрез имитиране на традиционните стилове като акрил, пастел, масла и дървени въглища. Така е възможно да се създадат реалистични ефекти като от четка с форма и текстура.
Използването на софтуер за създаване на дигитално изкуство осигурява гъвкавост, която позволява толкова много различни стилове. Красиви картини могат да бъдат създадени с чисти, ясни и прекрасни ярки цветове. Въпреки че е създаден на компютър, ефектът може да изглеждат досущ, сякаш рисувани на ръка. Това е един завладяващ начин на творчеството с вълнуващи възможности и става много популярна алтернатива за художници от целият свят.
Представете си въздействието, когато дигитално създадена картина е отпечатана върху платно от канаваца. Печатът предоставя една вълнуваща, икономична алтернатива за колекционери на изобразително изкуство. Разпечатки на картини се произвеждат с най-съвременните технологии, с висококачествени мастила. Те са защитени с покритие, което предпазва от избледняване и прах, което им дава добра издръжливост. Използването на платно прави картината жива жив, тъй като мастилото се разпределя равномерно по текстура на платното, която му придава оригиналност.
Печатът върху платно е идеален начин за създаване на произведения на изкуството за вашия дом, което не струва толкова, колкото на оригинала, но изглежда фантастично, поради несравнимото си високо качество на печат и интензивността на цвета. Имате и възможност за избор на различни текстури на канаваца, както и различни видове картон и хартии с матов или гланц ефект.
Напечатаните картини могат да бъдат в музейно опъване което означава, че цялото изображение се вижда на лицето на картината и не продължава по краищата. Галерийната обвивка е кгато изображението продължи по краищата по този начин се предоставя възможност картината, която изглежда страхотно да бъде окачена без да бъде поставена в рамки.
Онлайн галериите са пълни с невероятни произведения от дигитални артисти или графични дизайнери, които се предлага в формат за разпечатване платно за печат (канаваца). Удобното при дигитално генерираните произведения на изкуството е, че са на разположение в много размери, което позволява гъвкавост при планирането на необходимите размери за интериора на дома. Това означава, че можете да търсите много повече от една разпечатка която да осигури като група, или композиция от картини и размери, така че когато бъдат подредени на едно място на стената, те създават интересна фокусна точка. Ако предпочитате унифицирано въздействие, картините от канаваца с еднакъв размер могат да бъдат организирани в редове.
Какъвто и стил на цифрови изобразително изкуство да предпочитате, независимо дали това е абстрактно, сюрреализъм, фигуративни или може би пейзаж, има буквално хиляди и хиляди оригинални, невероятни произведения на изкуството от канаваца. Независимо дали искате да се създаде модерна или традиционна усещане за вашия дом или бизнес, дигитално изкуство отпечатано върху платно (канаваца) са чудесен избор.
Използването на софтуер за създаване на дигитално изкуство осигурява гъвкавост, която позволява толкова много различни стилове. Красиви картини могат да бъдат създадени с чисти, ясни и прекрасни ярки цветове. Въпреки че е създаден на компютър, ефектът може да изглеждат досущ, сякаш рисувани на ръка. Това е един завладяващ начин на творчеството с вълнуващи възможности и става много популярна алтернатива за художници от целият свят.
Представете си въздействието, когато дигитално създадена картина е отпечатана върху платно от канаваца. Печатът предоставя една вълнуваща, икономична алтернатива за колекционери на изобразително изкуство. Разпечатки на картини се произвеждат с най-съвременните технологии, с висококачествени мастила. Те са защитени с покритие, което предпазва от избледняване и прах, което им дава добра издръжливост. Използването на платно прави картината жива жив, тъй като мастилото се разпределя равномерно по текстура на платното, която му придава оригиналност.
Печатът върху платно е идеален начин за създаване на произведения на изкуството за вашия дом, което не струва толкова, колкото на оригинала, но изглежда фантастично, поради несравнимото си високо качество на печат и интензивността на цвета. Имате и възможност за избор на различни текстури на канаваца, както и различни видове картон и хартии с матов или гланц ефект.
Напечатаните картини могат да бъдат в музейно опъване което означава, че цялото изображение се вижда на лицето на картината и не продължава по краищата. Галерийната обвивка е кгато изображението продължи по краищата по този начин се предоставя възможност картината, която изглежда страхотно да бъде окачена без да бъде поставена в рамки.
Онлайн галериите са пълни с невероятни произведения от дигитални артисти или графични дизайнери, които се предлага в формат за разпечатване платно за печат (канаваца). Удобното при дигитално генерираните произведения на изкуството е, че са на разположение в много размери, което позволява гъвкавост при планирането на необходимите размери за интериора на дома. Това означава, че можете да търсите много повече от една разпечатка която да осигури като група, или композиция от картини и размери, така че когато бъдат подредени на едно място на стената, те създават интересна фокусна точка. Ако предпочитате унифицирано въздействие, картините от канаваца с еднакъв размер могат да бъдат организирани в редове.
Какъвто и стил на цифрови изобразително изкуство да предпочитате, независимо дали това е абстрактно, сюрреализъм, фигуративни или може би пейзаж, има буквално хиляди и хиляди оригинални, невероятни произведения на изкуството от канаваца. Независимо дали искате да се създаде модерна или традиционна усещане за вашия дом или бизнес, дигитално изкуство отпечатано върху платно (канаваца) са чудесен избор.
Картини в спалнята
Картините помагат да се създаде правилната атмосфера в една стая, особено ако е спалня за гости, където следва гостите да бъдат спокойни и възможност да останат на спокойстиве. Te трябва да се чувстват комфортно и да се осигури чиста среда, която включва удобна легло, чистo бельо и меки възглавници. Меки, пухкави хавлиени кърпи трябва да бъдат на разположение и да се държат топло, ако е възможно и най-важното е, меко осветление трябва да бъде отделено от двете страни на леглото, за да могат гостите да четат през нощта. В някои стаи за гости може да има телевизори за развлечение през деня или през нощта, да не забравяме че и огледало е задължително както за дамите, така и за господата!
Въпреки това, най-важен за видът на спалнята за гости е видът на стената. Една картина за стена може да подобри външния вид и привлекателността на стаята напълно. Всяка картина увеличава цялостното въздействие на стаята от самото начало, така че е жизнено важно да изберете правилния вид изкуство за спалня за гости. А добре подбраните картини и изкуство не само ще подобрят и освежат мястото, но и ще добавят стил и чар, и ще направят добро впечатление на посетителите.
Следните идеи ще ви помогнат да подобрите усещането на гостите в спалнята си чрез използване на картини отпечатани върху канаваца и ще впечатли посетителите Ви и ще ги накара да се замислят дали не са настанят за още една нощ или повече.
На първо място, когато декорирате една спалня за гости можете да изберете да отговаря на всякакви стил, цвят и темата за спалнята. Има много възможности за избор на разположение на всички, които са много впечатляващи и богати на външен вид. Печатаните на канаваца картини също са много достъпни и ще отговарят на бюджета на всеки, независимо от техния размер. Краищата могат да са с или без рамки, като оипределено рамката завършва добавя професионален вид и високо качество на картината - произведение на изкуството. Когато се монтира на стена в спалня за гости, картината ще добави размер и цвят ще направи невероятно впечатление на гостите.
На второ място, фокусната точка е задължителна във всяки добре украсена зала или стая. Акцент върху стената може лесно да бъде създаден чрез боядисване или тапети на стената в цвят, който се различава от останалите стени в стаята и затова ще концентрира внимание в пространството. Внимателно подбрани картините за стена може да създадат много впечатляващи решения или само един единствена картина ще добави красота във всяка стая.
На трето място, картините изглеждат особено ефективни, когато са поставени над таблата на леглото. А добре подбрани картини ще осигурят спокойствие и комфорт, необходими в една спалня за гости на посетителите. Това може да стане чрез избора на различни релаксиращи теми като залез слънце, на брега на морето или картини и пейзажи на гори и дървета. Цветята са също много подходящи. Черно-бели или кафяви и бели нюанси могат да предоставят и спокойна атмосфера в стаята и да се чувствате комфортно и уютно.
На следващо място, важно е да се гарантира, че картината се намира на място, което е с добро осветление. Затъмнена област, в една стая ще е много неподходяща за красотата и дълбочината на една картина и нейният ефект ще бъде намален. А леко падаща светлина върху картина би било идеално, тъй като ще подчертае и изпъкнат цветовете и детайлите много по-добре. Затова картина на стена изглежда много добре между две лампи от двете страни или с прожектор, който свети директно върху стената, на която се поставя печат. В нюанси ще бъде засилено с правилното използване на подходящо осветление и печат ще направи впечатление на гостите фантастично, тъй като с влизането си в стаята.
На последно място, тя е добре си струва време и усилия при избор и инвестира в качеството на отпечатаната картина за да впечатли посетителите и гостите във вашата спалня. Това ще бъде тема на разговор и възхищение за всички, които използват стаята. Спалня за гости трябва да е удобна, както собствената Ви спалня, така чрез инвестиция в качествени картини и произведения на изкуство ще се погрижи да създаде добър комфорт за посетителите Ви.
Въпреки това, най-важен за видът на спалнята за гости е видът на стената. Една картина за стена може да подобри външния вид и привлекателността на стаята напълно. Всяка картина увеличава цялостното въздействие на стаята от самото начало, така че е жизнено важно да изберете правилния вид изкуство за спалня за гости. А добре подбраните картини и изкуство не само ще подобрят и освежат мястото, но и ще добавят стил и чар, и ще направят добро впечатление на посетителите.
Следните идеи ще ви помогнат да подобрите усещането на гостите в спалнята си чрез използване на картини отпечатани върху канаваца и ще впечатли посетителите Ви и ще ги накара да се замислят дали не са настанят за още една нощ или повече.
На първо място, когато декорирате една спалня за гости можете да изберете да отговаря на всякакви стил, цвят и темата за спалнята. Има много възможности за избор на разположение на всички, които са много впечатляващи и богати на външен вид. Печатаните на канаваца картини също са много достъпни и ще отговарят на бюджета на всеки, независимо от техния размер. Краищата могат да са с или без рамки, като оипределено рамката завършва добавя професионален вид и високо качество на картината - произведение на изкуството. Когато се монтира на стена в спалня за гости, картината ще добави размер и цвят ще направи невероятно впечатление на гостите.
На второ място, фокусната точка е задължителна във всяки добре украсена зала или стая. Акцент върху стената може лесно да бъде създаден чрез боядисване или тапети на стената в цвят, който се различава от останалите стени в стаята и затова ще концентрира внимание в пространството. Внимателно подбрани картините за стена може да създадат много впечатляващи решения или само един единствена картина ще добави красота във всяка стая.
На трето място, картините изглеждат особено ефективни, когато са поставени над таблата на леглото. А добре подбрани картини ще осигурят спокойствие и комфорт, необходими в една спалня за гости на посетителите. Това може да стане чрез избора на различни релаксиращи теми като залез слънце, на брега на морето или картини и пейзажи на гори и дървета. Цветята са също много подходящи. Черно-бели или кафяви и бели нюанси могат да предоставят и спокойна атмосфера в стаята и да се чувствате комфортно и уютно.
На следващо място, важно е да се гарантира, че картината се намира на място, което е с добро осветление. Затъмнена област, в една стая ще е много неподходяща за красотата и дълбочината на една картина и нейният ефект ще бъде намален. А леко падаща светлина върху картина би било идеално, тъй като ще подчертае и изпъкнат цветовете и детайлите много по-добре. Затова картина на стена изглежда много добре между две лампи от двете страни или с прожектор, който свети директно върху стената, на която се поставя печат. В нюанси ще бъде засилено с правилното използване на подходящо осветление и печат ще направи впечатление на гостите фантастично, тъй като с влизането си в стаята.
На последно място, тя е добре си струва време и усилия при избор и инвестира в качеството на отпечатаната картина за да впечатли посетителите и гостите във вашата спалня. Това ще бъде тема на разговор и възхищение за всички, които използват стаята. Спалня за гости трябва да е удобна, както собствената Ви спалня, така чрез инвестиция в качествени картини и произведения на изкуство ще се погрижи да създаде добър комфорт за посетителите Ви.
събота, 22 януари 2011 г.
Блог за картини, изкуство и репродукции
Добре дошли в моят нов Блог за картини, репродукции и изкуство.
Тук ще публикувам редовно интересни статии и новини относно света на изкуството, картините за дома, както и за декорацията на дома с красиви предмети на изкуството.
Приятно четене и до нови виртуални срещи в света на изкуството и картините.
Тук ще публикувам редовно интересни статии и новини относно света на изкуството, картините за дома, както и за декорацията на дома с красиви предмети на изкуството.
Приятно четене и до нови виртуални срещи в света на изкуството и картините.
Абонамент за:
Публикации (Atom)